动画片是怎么制作的

以下就是为您整理的动画片是怎么制作的的答案

动漫是怎么制作的？

传统动画制作过程：

对于不同的人来说，动画创作的过程和方法可能不同，但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为四个阶段：

总体策划、设计制作、具体创作和拍摄制作。

每个阶段有几个步骤：

1。总体设计阶段。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本大不相同。一般来说，电影中的对话对演员的表演是非常重要的，而动画电影中应尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片来表达视觉动作。最好的动画是通过有趣的动作实现的。没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。

2） 故事板。根据剧本，导演应该画一个类似漫画书的故事小品（副镜头剧本），来展示剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般局限于某个地点和一组角色，将场景划分为一系列镜头，这些镜头被视为图像单元，从而构成动画的整体结构。故事板在绘制每一个子镜头时，要对动作作为其内容、叙述时间、摄影指导和画面连接等做出相应的说明。对于一个30分钟的动画脚本，如果你设置了大约400个子镜头，你将不得不绘制一个大约800张图片的图片脚本——故事板。

3） 射击台。制作进度表是导演为指导动画团队统一协调工作而编制的整个电影制作进度表。2设计阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景和道具的形式和形状，完成场景环境和背景地图的设计和制作。设计了角色或其他角色，并绘制了每个模型不同角度的标准页面，供其他动画师参考。

2） 声音。在动画制作中，由于动作必须与音乐相匹配，所以在动画制作前必须进行录音。录音完成后，编辑还需要将录制的声音准确分解到每张图片的位置，即开始讲话的第二张（或图片），以及演讲持续的时间。

最后，将整个音程（或音轨）分解成对应于每个画面位置和声音的条形表，供动画师参考。

三。

具体创作阶段：

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制一些关键的动画图片。通常，设计师只负责一个固定角色或其他角色。

2） 制作中间插图。中间插图是指两个重要位置或帧的图片，通常是两幅原始图片之间的图片。助理动画师制作一张中间图，其余的艺术家插入并绘制角色动作的连接图。在原画之间加插的连续动作画，应符合规定的动作时间，使其动作接近自然动作。如果我的回答对你有帮助，请接受。非常感谢你。

动画片是怎么制作出来的？

目前，动画基本上有两种模式，即三维动画和二维动画。它的制作方式有很大的不同。所以我们应该换个角度来讨论。二维动画的基本原理是每秒播放24帧（帧）的图像，这是由人眼的生理特性决定的。因为人眼能分辨的最短时差为0.15秒（具体数字已被遗忘），所以当两幅时间变化不大的图片相继在人眼中闪过时，视觉无法察觉。每两帧之间的差别很小，所以一系列的图片连接在一起，形成一种动态的视觉效果。可以想象，要制作一个大规模的动画，需要绘制多少幅连续的图片。一部长动画片基本上是90分钟左右，相当于5400秒。每秒24帧，这意味着至少要绘制129600帧。但是，由于许多场景中的背景不需要移动，所以我们可以独立绘制背景，并将运动图像放在透明的塑料纸上，这就是赛璐珞片。传统的方法就是二维生产。现在有了电脑，你可以直接用电脑软件制作，而不用买昂贵的赛璐珞片。例如，Photoshop的层函数最适合模拟赛璐珞的效果。经过加工，导入专业动画软件进行后期制作，最终输出声音合成。三维是纯计算机技术的应用。例如，流行的3D Max和Maya软件。其基本原则是构建一个三维模型，将后调解模型的过程渲染到最后阶段。这种渲染相当于将模型放入各种材质，如服装、墙壁和人物的颜色。

最后合成声音输出。此外，还有泥塑木偶动画，这是工作量最大的。基本原理是用同一个角色的不同动作和表情制作若干个泥人木偶。

然后把它们放到场景中，拍照，改变表情或动作，拍一个，直到达到你想要的电影长度。。。。所以很难做动画。当然，还有相对业余的动画软件flash。市场上有很多教程，所以我就不重复了。

注：

Flash也属于二维动画的范畴，因为它的视觉效果是平面画。但制作方法和工艺比专业软件简单得多，视觉效果差得多。

动画片是怎么做出来的?

与纪录片、故事片和实验片一样，动画也是电影的一种类型。它指的是没有生命的东西（不活动）。它被拍成电影（或电视）放映后，就变成了一个活生生的东西。因此，广义的动画包括剪纸、木偶等艺术形式。在中国，它们也被称为艺术电影或卡通片。

它们最重要的特点有两个：

第一，它们的图像是通过在胶片或录像带上逐帧记录的方式产生的。

第二，这些图像的运动是由幻觉产生的，而不是由摄像机记录下来的。这种错觉是视觉持续的现象。当人们看到一个物体时，即使它立即消失，它也会在人类视觉中停留大约十分之一秒。这一点非常重要——当投影仪以每秒24帧的速度将图像投射到银色鼠标上，或者摄像机以每秒30帧的扫描速度在电视屏幕上呈现图像时，它会在每一帧中连接不同的图片，从而在我们的脑海中产生物体运动的印象。因此，动画大师诺曼·麦克拉伦说过：

动画不是动画片的艺术，而是脱离运动的绘画艺术。显然，在动画制作中，研究物体如何运动（包括它们的轨迹、方向和所需时间）的意义远远大于考虑单个图片的排列，尽管后者非常重要。因此，我们应该更加关注每一帧与下一帧之间的效果。从这里我们也可以看到动画和卡通的显著区别。为什么一个优秀的画家要经过多年的刻苦学习和探索才能成为真正优秀的动画师。动画的吸引力特征显然不局限于儿童电影的范畴，尽管它确实是儿童电影的一种恰当而重要的方式。事实上，欧美、日本都有很多严肃而深刻的动画作品。但国内在这方面的介绍太少了，更别说尝试了。动画既可以是儿童动画片，也可以是成人寓言，甚至可以是抽象艺术的表现形式。我们对她了解甚少。论动画制作——动画的分工：

1。

原创或企业绘画：

创作原创剧本、故事、小说的人。

2剧本：

剧本或小说的详细工作，特别是人物对话、场景切换和时间划分。一个电影导演就靠他了！4绘画监督：

对整个绘画风格负责。这是一个很大的卖点！5美术主管：

负责整个背景图的设置。

6摄影主管：

负责把照片变成底片的人。

7配音主管：

负责配音、音效、音乐编辑的负责人。

8表演：

根据导演的风格，用非常简单的线条画一张分镜台，并对角色的动作和场景进行说明。

9角色设定：

角色设定，设定动画的角色！10机械设置：

机械设置，设置动画机械，如桌椅、机器人等11。

设计草稿：

将拆分后的表格进一步绘制成接近原稿的草稿，并告诉原稿如何工作。总的来说，总有导演的指示。

原创绘画：

根据设计稿在动画中画人物和其他主要动作的人具有较强的造型能力和良好的绘画基础。（国内一些动漫企业有这类人员，数量相对较少）。

13主管：

纠正原画的错误，纠正原画中的不好的部分（非常高的水平）。

背景：

良好的水粉和水彩画技巧是绘画场景的必备条件。

14动画：

在原图之间画出整个动作是整个动画的主要部分，影响到e5a48de588b662616964757a686964616f331333231623466的质量。人数最多的部门是最基本的环节，也是工作最多、时间最长的部门。

15动态检测：

保证动画质量的关键是要有较强的动作理念、空间想象力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！16颜色指定：

指定颜色的人。这也很麻烦。17官场（描摹）：

彩绘师把动画搬到赛璐路。

然后给它们上色，是最基层、人数最多的部门，就像动画片一样。不需要高画质的基础，只要它不是色盲！有电脑着色。

18校长：

看看那些描述他们工作的人。

19拍摄部：

拍摄赛楼彩绘片的部门。

20剪辑：

拍摄电影后的剪辑。一些场景将被删除。

21出色的配音：

配音。你熟悉的部门

动画片是怎样制作的？

进入3D动画的世界，就在几年前，我们只能从中央电视台看到少量的电脑动画镜头，因为制作成本高，制作难度大。早期，电脑动画系统的价格动辄上千万元，后来桌面工作站上的动画成本大大降低。在电脑功能越来越强大的今天，我们不仅可以看到各地电视台的栏目包装和广告中充斥着电脑动画的噱头，也可以看到不少电脑爱好者在个人电脑上玩动画制作。在各种动画中，最吸引人和应用最广泛的是三维动画。三维动画的制作难度远远低于计算机三维动画的制作难度。过去，3D动画的制作需要程序员的维护和操作。如今，计算机的价格在不断下降，而性能却在不断提高。三维动画软件的功能越来越强大，操作更加方便，这使得三维动画的应用越来越广泛。如果你喜欢访问你的主页，很容易看到一些简单的三维动画。制作人可能只是学会使用电脑，他们渴望展示自己的动画才能。毕竟，我们的世界是三维的，只有三维才能让我们感觉更真实。三维动画制作的步骤是一个涉及面广的课题。从某种角度来说，3D动画的创作有点类似于雕刻、摄影、布景设计和舞台灯光的运用。可以在三维环境中控制各种组合。光和三维物体，它们总是在你的处置。你需要更多的创造力而不是基本技能。作为一项专业工作，至少有三个步骤：

建模、动画和绘图。建模是利用三维软件在计算机上创建三维形状。一般来说。

首先要画出基本的几何图形。

然后把它们变成所需的形状。

然后用不同的方式组合起来，形成复杂的形状。另一种常见的建模技术是创建二维轮廓。

然后将其扩展到三维空间。还有一种称为放样的技术，它首先创建一系列二维轮廓来定义人体骨架。

然后将几何曲面附加到它上，以创建三维图形。由于建模难度大、工作量大，从自然界的小动物到宇宙飞船，市场上各种各样的三维建模库都能找到，既能提高工作效率，又能为经验不足的新手提供方便。动画就是使各种造型运动起来。因为计算机有很强的计算能力，生产者要做的就是定义关键帧，并将中间帧交给计算机来完成。这使得人们能够制作与真实世界非常一致的动画。比如，我们看好莱坞电影，很多场景都是电脑合成的，但我们分不清。与传统动画不同的是，我们用手工绘制。帧之间没有过渡。我们看到的是一幅画面不断跳跃的卡通。

动漫是怎么制作出来的？

动画是动画和动画的总称。通过对人物画的立体感（包括人物画、人物画、人物画、人物画、人物画、人物画、人物画、人物画、人物画、人物画等）进行立体化处理。处理可以用手或计算机完成。草稿通过扫描上传到计算机。

然后通过鼠标绘图板和一些软件进行修改和着色。动画，顾名思义，是一种动态的卡通。动画通过扫描到电脑漫画画面调整（即每幅画面之间的间隔长度），实现画面的连续回放。配音，动画。

动画片是怎样做成的？

1计划2。计算生产资金3。

动画前期1：

制作脚本4。

动画前期2：

导演工作（1）前期工作任务：

与编剧、制作人敲定剧本，分别与角色造型师、机械造型师、美术设计师会面，确定设计方案，制作分镜头5。（2） 在制作过程中，我们应该和副导演讨论每集的制作方向。（3） 后期制作任务：

与编辑一起编辑影片，指导五位声音大师和声音导演产生理想的效果、影响力和音效合成。（4） 参加各项宣传活动。

动画的前三个阶段：

分镜头和副导演的作品。简而言之，它是一个由图像呈现的脚本。分体式镜子不需要画出正确的图形，只要工作人员看懂了就可以了。副局长基本上是各自为政，但都是主任的包袱。副局长的工作与局长基本相同，只是不负责系统前后的剧本、设计稿和宣传活动。不过，由于导演是整个作品的总导演，在副导演负责每集的制作之前，副导演的子项目图纸必须经过导演的批准，才能正式指派给原演讲者制作。6第七章动画人物设计。

前期5：

机械造型设计和背景设计8。

早期阶段6：

色彩设计和色彩9。

中间阶段1：

构图、原画指导、原画10。

第二阶段：

动画师清理线条和分格11。

中期3：

着色12。

中期4：

特效人事系统特效13部，动画中期5部：

摄影摄影摄影特效14部，动画1部：

拼接15部，动画2部：

配音16部，动画后期3部：

音乐、效果无声合成17部。试镜、宣传、市场推广

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